每日快报!流量与消费并存,探索当代艺术赋能下的商业市场价值

2023-01-20 03:46:54 来源:胡润百富

从20世纪进入21世纪以来,当代艺术市场飞快暴涨,网络的发展、全球化、个人资本升高和私人美术馆与画廊的兴起,都造成了市场运作模式的改变。未来社会经济的发展已经跨入了文化艺术元年,在世界范围内,文化艺术正从社会的边缘走向社会的中心。

当强强联手的国际联名迎来了2023年伊始的全球关注热度,艺术家跨界持续升温,以艺术之名的衍生产品也得到了市场大量的追捧,Yves Saint Laurant的“蒙德里安裙”,John Galliano无可救药的浪漫戏剧,Dior新一季春夏大片以及LV与艺术家们数次跨界合作,都昭示着艺术与商业之间没有不可逾越的鸿沟。

根据《麦肯锡中国消费者调查报告》显示,近十年来,中国消费市场整体呈现增长趋势,同时消费者开始出现消费分级,由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。


(资料图)

随着时代发展的不同浪潮,商业的形态模式也不断更迭,同时也反映了消费者需求和喜好的转变。当物质需要被满足,消费者的精神需求被商业市场提到前所未有的高度。艺术与商业、生活的距离在逐渐缩小,纯艺与商业艺术的界限也趋于模糊,艺术不再只是面对少数人欣赏的创作行为,这也使商业艺术有了更高的水平。

商业空间更迭,“艺术+”模式势如破竹

在商业道路上,随着艺术市场的受众越来越庞大,“艺术+”以广阔的变现能力和多元的空间场景营造,不断丰富着商业模式。

艺术商业1.0:艺术装置 

趣味十足的艺术装置,可以刺激感官记忆,盘活整个商业公共空间。装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术,是视觉文化的主流样式,在天马行空的想象力和创造力加持下,有趣多样的装置艺术不断涌现,给空间注入了更多的活力。

路易威登x草间弥生合作系列东京户外装置 | 图片来源:TJartrip

艺术商业2.0:艺术展览

结合商业综合体档次定位的展览,强化空间的艺术与文化属性。举办各式各样的展览活动,在一定时间内凝聚人气、吸引人流、增加商业氛围,极大地丰富了商业与艺术的连接形式。

迪奥限时精品店复古跑车艺术展 | 图片来源:上海张园

艺术商业3.0:艺术业态叠加 

独立的艺术教室和沙龙活动厅等艺术业态的加盟设立,具有艺术教育、体验娱乐、社交互动等功能,为商场经营带来了更多可能性,增加了消费者艺术消费体验的选择。

图片来源:北京SKP-S

艺术商业4.0:艺术主题商综

“艺术IP”形象深入人心,让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素,通过沉浸式的感官体验,情感与精神的互动需求,线下与科技的连通,不断刷新“艺术+”模式的消费体验。

图片来源:上海K11

无论是艺术商业综合体,还是艺术园区、街区等,艺术元素与商业氛围的融合,都会给项目带来极大的人气与关注。如大名鼎鼎的K11和芳草地,或是迅速崛起的北京SKP、上海TX淮海,通过集成艺术装置、艺术策展、艺术活动,解决消费者对于购物中心的审美疲劳,又能突破艺术“被仰望”的距离感,提升格局的同时又让消费者在购物休闲时不觉得乏味,再吸引各种高级商业体和零售业进驻。

新崛起的城市艺术商综,有何亮眼表现?

在“艺术+商业”疯狂蔓延的路径上,头部玩家连续实现“流量+吸金”的模式为实体商业转型升级提供了参考。

北京朝阳大悦城 X U2美术馆 

2022年2月,未来世代美术馆U2 by UCCA(U2美术馆)在北京朝阳大悦城正式开馆,总建筑面积近3000平方米,是北京城市商业综合体中第一座专业美术馆。

图片来源:U2 by UCCA

在近1500平方米的专业展厅和复合文化空间,汇集全新体验店、概念店,基于艺术灵感建立起来的新空间、新建筑,举办顶尖的艺术展览,挑战未知价值的艺术项目,打造一站式、多元化的文化消费体验场景。

上海苏河湾万象天地

生活的条条框框让人无比向往模糊的边界、场所的虚实,由此逐渐回归到生活本真。疫情下开业的苏河湾万象天地以无边界、无压力、无目的理念,专注自然生态体验,打造具有城市影响力的文化艺术生活聚集地,而非单一目的购物商场。

图片来源:苏河湾万象天地

艺术与数字化、新科技从不相悖,商场间交互作品的设计灵感来源于苏州河,运用图像生成算法模拟苏州河同色系水波视觉。在加速进入“数字世代”的趋势下,“智慧旅游”在艺术综合体找到了落地的可能,而艺术综合体成为了最佳呈现者,为冰冷的数字化,提供带有浪漫色彩的艺术指引。

作为城市新兴的微旅行目的地,艺术商综使城市的先锋潮流有了展示的窗口。符合当代年轻人品位的餐饮、住宿、体验场景,为城市旅游提供了足够的社交空间,更有单人独处、多人社交的新玩法在不断拓宽想象边界。

对于城市居民来说,艺术综合体所体现出的“艺术轻度假区”是被忽视的“半小时生活圈”。感受城市的新审美语言,在社交需求的加持下,艺术综合体向着从“以商业为中心”向“以体验为中心”演变。

商业+艺术:用「永恒」的价值赋能消费市场

从产品联名到城市公共艺术展览,商业与艺术的无止境合作已是近些年合作趋势之一。双方携手带来的双赢效果,不仅提升品牌印象,透过艺术风格丰富悠久的时尚美学,艺术家也在商业化的助推下,获得相对应的知名度和传播度。这种模式是消费多元化和个性化发展的必然结果,也是品牌创新的模式之一。

由GENTLE MONSTER打造的艺术甜品NUDAKE于SKP-S开设了其全球第一间旗舰店 | 图片来源:空间密探

艺术与商业二者之间,并非借势,而是共生关系。艺术可以解决消费者对于购物中心的审美疲劳,又能突破艺术的距离感,提升格局的同时让消费者在购物休闲时不觉得乏味。让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素,通过沉浸式的感官体验、情感与精神的互动需求、线下与科技的连通,不断刷新“艺术+”模式的消费体验。

以商业为骨,以艺术为魂,其未来可能的模样,为消费突围提供了足够价值与意义。在艺术与市场之间找到平衡点,在追求艺术价值的同时,为商品增加最大的附加值。二者的相辅相成不仅可以实现商业价值的转换,也能使百年品牌和商业模式不断与时俱进,从新艺术中源源不断地汲取灵感。

当如今的商业市场纷纷为联名买单,如何共同塑造、传播双方价值、格调,将是一门有趣的学问。艺术符号在品牌价值链的深度渗透下,通过强强联合,系统性地将艺术家与合作方建立关联,不局限于满足客户消费的新鲜感和猎奇感,深谙共同契合的价值理念,共创打动市场的文化体验,才能为商业增添更多的格调、创新力、传播力。

资料来源:境鉴LeisureInsight、艺术商业

关键词: 流量与消费并存 探索当代艺术赋能下的商业市场价值

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